Grupo de estudos-equipe 1: Modernismo no Brasil- Histórico. Letícia Miyoshi, n19

No início do século XX, o Brasil passava por grandes modificações econômicas, sociais e políticas, porém, na área artística, as coisas não iam no mesmo ritmo. Nas academias de arte só era trabalhada a arte acadêmica que estava ligada aos pintores do século passado, diferente da arte trabalhada na Europa, que apresentava muito mais avanços.

Porém, muitos artistas brasileiros estavam em contato com as mudanças que a arte de outros países sofria, fazendo com que o modernismo se desenvolvesse paralelamente ao que estava sendo trabalhado no Brasil.

Isso fazia com que os modernistas ridicularizassem a arte que predominava no Brasil (parnasianismo). Tinham uma nova linguagem e formatos, estavam cansados da semelhança que toda a obra que era trabalhada aqui tinha e, após as viagens feitas para a Europa, os artistas quebraram as regras da arte acadêmica.

A primeira exposição de arte não acadêmica no Brasil foi feita por um artista estrangeiro chamado Lasar Segall em 1913, em São Paulo e Campinas, mas suas obras não causaram grande repercussão, provavelmente por ter avanços que a arte brasileira ainda acompanhava.
Em 1922, também ocorreu a Semana de Arte Moderna, que teve a presença de muitos artistas, como as pintoras Tarsila do Amaral e Anita Malfatti (que tiveram muita influência no modernismo), entre muitos outros.